Miejsca 32-21.

Miejsce 32. Halsey Ego

W 2024 roku Halsey ponownie udowodniła, że potrafi zaskakiwać i przyciągać uwagę swoją muzyką. Ego to kawałek, który wciąga od pierwszych dźwięków, łącząc popową lekkość z głębszym, emocjonalnym ładunkiem. Artystka po raz kolejny bawi się z oczekiwaniami słuchaczy, tworząc utwór balansujący pomiędzy introspekcją a energią, której nie można zignorować. Temat ego, autokrytyki i wewnętrznych zmaganiach idealnie współczesny, rezonuje z doświadczeniami wielu osób w dzisiejszych czasach.

Miejsce 31. Sylwia Grzeszczak och i ach

Och i ach doskonale oddaje charakterystyczny, pop styl Sylwii – pełen emocji, subtelności i melodii, które zostają w głowie na długo. Och i Ach to piosenka, która łączy romantyzm z nowoczesnym brzmieniem, a zarazem wpisuje się w popowy krajobraz Polski, oferując coś świeżego, a jednocześnie rozpoznawalnego. Grzeszczak po raz kolejny udowadnia, że ma dar do tworzenia chwytliwych refrenów i tekstów, które poruszają słuchaczy.

Miejsce 30. Taylor Swift feat. Post Malone Fortnight

To utwór, który balansuje między melancholijnym popem a hip-hopowymi i trapowymi wpływami, co daje mu wyjątkowy charakter i sprawia, że wciąga od pierwszych dźwięków. Taylor z jej charakterystyczną wrażliwością na słowo i emocje oraz Post Malone z jego surowym, ale jednocześnie melodyjnym flow, tworzą duet, który doskonale się uzupełnia.

W Fortnight czuć nostalgiczny klimat, ale także nowoczesne podejście do produkcji, co sprawia, że utwór brzmi świeżo, ale nie traci na autentyczności. Jest to kawałek, który mówi o czasach zmieniających się tak szybko, jak zmieniają się nasze emocje i relacje, ale robi to w sposób przemyślany i poruszający. Mocna, ale subtelna produkcja pozwala obojgu artystom zabłysnąć – od liryzmu Taylor po głęboką, nieco mroczną barwę głosu Post Malone’a.

Miejsce 29. Ewa Farna Nie znam tego miejsca

Nie znam tego miejsca to utwór, który od pierwszych dźwięków zyskuje sympatię, a jego melodyjna linia sprawia, że chce się do niego wracać. To pierwszy, tak wyraźnie polski kawałek Ewy od dłuższego czasu, który zachwyca prostotą, ale i dojrzałością w przekazie. Słychać tu umiejętność łączenia popowej lekkości z autentycznym, osobistym wydźwiękiem. Wydaje się, że artystka znalazła idealną równowagę między tym, co nowoczesne, a tym, co jej bliskie od zawsze – szczerością i emocjami.

Miejsce 28. Marta Bijan Nie ma cię tu

Jest to utwór, który bez wątpienia potwierdza, że Marta Bijan to artystka, która zasługuje na swoje miejsce w mainstreamie. Marta wchodzi na nowy poziom w swojej karierze, prezentując nie tylko swój unikalny styl, ale i umiejętność budowania emocji, które trafiają prosto do serca. Warto zaznaczyć, że Marta Bijan od lat udowadniała swój ogromny talent, ale dopiero teraz zaczyna zdobywać szersze uznanie i komercyjny sukces, na który bez wątpienia zasługiwała od początku. Nie ma cię tu to moment, w którym jej talent i pasja w pełni znalazły swoje odbicie w mainstreamie, przyciągając uwagę zarówno słuchaczy, jak i mediów. To kawałek, który wpisuje się w nowoczesny pop, ale z osobistym, emocjonalnym sznytem, który Marta potrafi wnieść do każdej piosenki. Zdecydowanie warto śledzić jej karierę, bo to dopiero początek wielkiej muzycznej podróży.

Miejsce 27. Dua Lipa Training Season

„Training Season to utwór, który doskonale pokazuje, że Dua Lipa wciąż ma ogromną siłę przyciągania, mimo że jej najnowszy album nie zrobił takiego wrażenia, jak poprzednie. „Training Season to utwór, który doskonale pokazuje, że Dua Lipa wciąż ma ogromną siłę przyciągania, mimo że jej najnowszy album nie zrobił takiego wrażenia, jak poprzednie.

Miejsce 26. Sabrina Carpenter Espresso

Sabrina Carpenter z każdą kolejną piosenką coraz bardziej pokazuje, że ma talent do tworzenia lekkich, przyjemnych utworów, które są idealnym soundtrackiem do wakacyjnych wspomnień. W Espresso artystka łączy wesołą, chwytliwą melodię z subtelnym. Espresso to piosenka, która zaprasza do chwili wytchnienia i przyjemności, jak filiżanka pysznej kawy w letnie popołudnie – prosta, ale pełna smaku.

Miejsce 25. Margaret Tak musiało być

Kompozycyjnie, Tak musiało być to kawałek, który zgrabnie balansuje między balladą a bardziej współczesnym popem, tworząc coś, co brzmi świeżo, ale nie traci na emocjonalnej sile. Widać, że Margaret postawiła na głębię – zarówno w tekstach, jak i w muzyce. To utwór, który nie tylko pokazuje, jak daleko artystka doszła wokalnie i twórczo, ale i wprowadza ją na nowe, artystyczne terytoria, w których zdecydowanie czuć jej moc i autentyczność. Nie da się ukryć, w polskie ballady Margaret potrafi doskonale.

Miejsce 24. sanah słodkiego miłego życzę

„Słodkiego miłego życzę” to piosenka, która rozbrzmiewa w sercu, jak delikatny gest w stronę słuchacza. sanah łączy tu popową wrażliwość z niemal poetyckim tekstem, który równie dobrze mógłby być dedykacją do każdego z nas. Artystka, podobnie jak w poprzednich utworach, nie boi się eksperymentować z brzmieniem, a jednocześnie pozostaje wierna swojej artystycznej osobowości, która czyni jej piosenki tak wyjątkowymi. To kawałek, który sprawia, że choćby na chwilę chce się zapomnieć o świecie i zanurzyć w jego ciepłej, radosnej atmosferze.

Miejsce 23. Linkin Park Good Things Go

Good Things Go to muzyka, która w jednym kawałku łączy całą esencję Linkin Park – od mrocznego, niemal industrialnego klimatu, po chwile pełne subtelnej, nieoczywistej delikatności. Wokalna dynamika, której tak bardzo brakowało po odejściu Chestera Benningtona, nadal jest obecna, choć zespół wciąż potrafił utrzymać balans między emocjonalnymi, osobistymi tekstami a brutalną, pełną energii produkcją.

W tej piosence słychać ogromny talent zespołu do tworzenia kontrastów – momentami utwór brzmi jak zderzenie dwóch światów: tego pełnego gniewu i tego pełnego refleksji. To nie tylko przypomnienie o ich wpływie na nowoczesny rock, ale także pokazanie, jak bardzo ich muzyka była (i wciąż jest) ponadczasowa. Linkin Park nie boi się stawiać pytań, wywoływać emocje i tworzyć muzykę, która angażuje, pozostawiając słuchacza z poczuciem, że każda nuta ma swój głęboki sens.

Miejsce 22. Daria Zawiałow Ballada o niej

Ballada o niej to pełna nostalgii opowieść o miłości, tęsknocie i zagubieniu, które są nieodłącznymi elementami ludzkiego doświadczenia. W tej piosence emocje nie są tylko w słowach, ale także w każdym dźwięku, który Zawiałow maluje z niezwykłą delikatnością. Jej wokal, pełen subtelności i głębi, w połączeniu z minimalistyczną, ale wyrazistą produkcją, tworzy atmosferę intymności, która wciąga i nie pozwala uciec od emocji. Piękny teledysk, który towarzyszy utworowi, jeszcze bardziej podkreśla przekaz piosenki.

Miejsce 21. Taylor Swift Who’s Afraid of Little Old Me?

„Who’s Afraid of Little Old Me? to kolejny kawałek w dyskografii Taylor Swift, który zgrabnie łączy jej muzyczną przeszłość z nową energią. W tej piosence, podobnie jak w Look What You Made Me Do, artystka bawi się z własnym wizerunkiem i odwołuje się do momentów kariery, które wywołały zamieszanie. To numer pełen złośliwego uroku, w którym Taylor balansuje na granicy między zabawą a refleksją, z charakterystycznym dla niej wyczuciem. Wokalnie pewna siebie, z tekstem pełnym ironii, udowadnia, że nie boi się konfrontować z własnymi demonami i kontrowersjami, które były częścią jej drogi do sukcesu.